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Équipe pédagogique
Nos formatrices et formateurs proviennent du théâtre, du cirque, de l'art performance et des arts de rue.
La Nab
La Nab est une artiste & éleveuse de clowns native de Sutton. Fondatrice de Brimbalante – Centre de formation et de création en art clownesque établi à Frelighsburg, elle porte la conviction profonde que « la scène est une propulsion vers la vie sans limites ». Son parcours universitaire (BAC en cinéma, maîtrise en littérature) l'amène à s’interroger sur la place du corps dans la société, presque annihilé. Tour à tour dramaturge, réalisatrice, metteure en scène, artiste performeuse, éleveuse de clowns et poète, La Nab est la créatrice de Où es-tu, matière ? (2019), Entrez Docteur ! (2020), Joie hybride (2023) et Apprendre à parler avec un poème (2024, avec Coralie Lali Lala). Véritable passionnée de transmission, La Nab enseigne l'art clownesque à des artistes de tout niveau depuis une douzaine d'années comme d'autres pratiquent une religion, c'est-à-dire avec ferveur. En 2025, elle réalise un long-métrage traitant de l'état de grâce en contexte de jeu clownesque. Ses œuvres traitent de la psyché humaine et de ses travers, mais aussi de la tendresse et de la force d'émerveillement. Son approche du clown est résolument poétique.
Frédéric Pelletier
Frédéric Pelletier entre en scène en tant que jeune comédien·e, mais passe vite de l'autre côté du rideau, en enseignant le théâtre. Iel perfectionne alors sa mise en scène, et monte des spectacles oniriques comme L'écume des jours de Boris Vian. Iel fait un passage derrière la caméra en scénarisant et réalisant des courts métrages dont L'expérience 47, qu'iel présente au Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue. Iel participe à plusieurs éditions du Fringe à Montréal en compagnie de l'auteur François Morin où iel développe une mise en scène participative et collective. Libre et autodidacte, iel se lance dans l'écriture de romans et investit une grande partie de son temps dans son aventure de parent.e. C'est en participant à une formation de Guillaume Vermette que Frédéric découvre la beauté du clown thérapeutique. En intégrant la Caravane Philanthrope, iel s'investit dans de nombreux projets en CHSLD et auprès d'enfants à besoins particuliers. En 2023, iel devient leader de l'équipe des clowns thérapeutiques et responsable des formations.
Coralie Lali Lala
Coralie Lali Lala explore depuis toujours les arts (théâtre, écriture, musique, vidéo, danse) et les territoires (de la France au Québec, en passant par la Slovénie). Son histoire d’amour avec le théâtre est propulsée lorsqu’elle intègre la méthode Grotowski et le théâtre pauvre, pendant sa formation à l’école Art-T (2016-2017, Belgique). En 2018, elle met en scène Le cri du chat quand personne ne l'entend miauler pour le Fringe de Montréal. Coralie crée divers numéros de clown (solo et duo) dont son plus connu : La Clownférence sur le genre, présentant une caricature des rôles sociaux associés au genre féminin et masculin, qu'elle présente en Europe dans différents festivals. Elle enseigne le jeu clownesque à Montréal (Caserne 18-30) depuis 2021, ainsi qu’à l’École Brimbalante depuis ses débuts. Grande complice de La Nab, elles créent ensemble un spectacle intitulé Apprendre à parler avec un poème (2024). Elle a aussi assisté La Nab dans la mise en scène de Où es-tu matière? présenté à Montréal en 2019. Coralie a siégé sur le conseil d'administration de la Brimbalante durant 3 années afin de veiller à son développement, et a contribué au design de son offre de formation.
Thierry Boivin
Né à Bruxelles, Thierry Boivin est diplômé de l’École Internationale de Théâtre LASSAAD. Il a rencontré, depuis, une belle panoplie d’experts du jeu clownesque (Ami Hattab, Philippe Gaulier, Sue Morrison, Lory Leshin, Tom Roos, Carina Bonan, Pedro Fabiao, Sylvie Daillot, etc). Thierry anime depuis 25 ans des ateliers de théâtre et de clown auprès d’amateurs et de pros de la scène. Il propose régulièrement un stage de clown de base : «Beau et Con à la fois» et des stages plus spécifiques : «le Clown Yin», qui invite à bien s’ancrer pour mieux s’envoler, «Clown en Voix», qui explore le travail vocal (chanter, parler, conter). Avec Clownsense, Thierry co-anime depuis 2020 une formation longue (23 jours) de clown en milieu de soin, ainsi que des stages «Clown Chaman», dont un cycle de 3 weekends « PAS-SAGES » qui explore la mort, la naissance et la vie. Thierry est aussi clown en pédiatrie depuis 2015. À côté du clown, il guide depuis une dizaine d'années des huttes de sudation. Ce chemin de guidance l’a amené à s’intéresser aux espaces chamaniques (Gilles Wurtz), à la transe (Corine Sombrun), à la Roue de Médecine (Chomis T8aminik Rankin), qui développent les espaces de conscience.
Manon Beaudoin
Manon Beaudoin is a director, writer of theater and circus as well as a performer and teacher of physical theatre. Manon is the co-creator and director of Amarrâble (company Foutiyayaï) and Le Cabaret au Bout du Monde (Cirque Eloize) at Îles-de-la-Madeleine. She produced and directed The Ballad of Niall McNeil, a western musical web-series. She has adapted a theater/circus/operetta version of The Nutcracker and The Mouse King at The Caravan Farm Theatre in BC (2019, 2023). Manon has worked for Le Cirque du Soleil as a creator for Michael Jackson One at Mandalay Bay, Las Vegas; Pan Am Games Opening Ceremony in Toronto; Futuroscope in France and big-top show Volta. She was a core member of the acclaimed wordless masterpiece The Overcoat (CanStage), a hit in festivals around the globe and co-creator of Flying Blind (Canada and Australia.) She helped create eight shows for Vancouver’s enduring cult hit Leaky Heaven Circus and was co-founder of an all-woman circus, Cirque Poule. Her plays The Queen of Hearts and The Bloody Clean-Up or the Lamentable Tale of Marie Antoinette have been produced in Canada. She now lives in Montreal and Magog in the Eastern Townships.
Ina Mihalache
Après des études d'Histoire de l'Art à l'Université de Montréal, Ina Mihalache immigre à Paris et intègre une école de théâtre. Elle rate le Conservatoire et travaille comme cadreuse/monteuse pour des documentaires télé, tout en développant des installations vidéo. En 2011, elle découvre YouTube et crée la chaîne Solange te parle. Elle réunit plus de 420K abonnés, publie plus de 250 vidéos, collabore avec Radio France, réalise un premier long métrage, publie trois livres (dont "Autoportrait en chienne", lauréat du Goncourt des animaux) et se produit parfois sur scène. Depuis 2021, elle s’est formée à plusieurs pratiques de soin en lien avec le corps et la conscience. Ina est diplômée du Fresnoy – Studio national des arts contemporains et a été artiste associée à l'Amicale – Coopérative de projets vivants. Son œuvre a été soutenue par le CNC, présentée au Festival d’Avignon, au Festival du Nouveau Cinéma de Montréal et relayée entre autres par Le Monde, Télérama, Libération et Le Devoir. Elle vit actuellement à Montréal.
Marcelle Hudon
Née à Saint Jérôme en 1963, Marcelle Hudon tisse des liens entre les arts de la marionnette, le théâtre d’objets, la danse, les ombres, le masque, les arts visuels, l’automate, la musique, la parole, le cinéma, la poésie et la robotique. Marcelle Hudon crée des spectacles étonnants qui sont à la fois arts de la scène et arts visuels. Elle s’associe avec des compositeurs de nouvelle musique et des artistes visuels pour composer ses créations. C’est une chercheuse. Elle s’intéresse au rapprochement entre le théâtre d’ombres et la projection vidéo en direct, à l’objet et à son manipulateur, à l’association son/image et au langage des castelets. Elle a notamment conçu deux orchestres de marionnettes automates animés par la vibration de haut-parleurs. Ses créations sont présentées dans des festivals internationaux de marionnette et d’art interdisciplinaires.Marcelle Hudon a collaboré à plusieurs créations destinées aux adultes et aux enfants comme scénographe, conceptrice de théâtre d’ombres et de marionnettes, interprète et metteur en scène. Elle a aussi manipulé des marionnettes pour des séries télévisées et pour le cinéma.
Marijana Matokovic
Marijana Matokovic is a professional actress, puppeteer, clown, director and teacher with over 50 theatre and circus productions across city theatres and independent companies. She worked as an Interactive Performer and coach on AIDA Nova and AIDA Cosma (Carnival Corporation cruise company). She is a clowndoctor for ten years and trainer with Red Noses Croatia, performing in hospitals, elderly homes and disability programs, and teaching physical theatre, clowning and circus skills to diverse communities. Marijana teaches clowning and contemporary circus at the Academy of Arts in Osijek (MA Non-Verbal Theatre) and leads international workshops and masterclasses for performers, dancers and clowns worldwide. She has directed 15 theatre and circus shows for children and adults, created numerous solo acts, and written adaptations of classic fairy tales as well as original stories staged in professional theatres. She loves to combine different skills within her work, from juggling, mime, dancing, singing, puppeteering with clowning. Her awards include Best Director (Maslačak), Best Children’s Show (Mali Marulić) and Best Clown Show (KUF). She is an ISAAC Associate and runs her own theatre–circus company in Croatia called Teatar CIRKUS Punkt, a place where theatre and circus meet.
Valérie Clermont Girard
Artiste transdisciplinaire, Valérie Clermont-Girard est fondatrice et animatrice des soirées mensuelles Parole & Poésie à Cowansville depuis 2017. Elle mène des projets de médiation culturelle centrés sur la démocratisation de la poésie, ainsi que divers ateliers d’écriture dans les écoles et des lieux originaux. Également chercheuse au sein du groupe Approches écopoétiques des dramaturgies contemporaines (UQÀM), elle co-écrit, avec Catherine Cyr, l’article Petit guide pour disparaître doucement : ouvrir la maison des mots (Revue Percées, 2026). Active sur les scènes littéraires du Québec, elle reçoit les distinctions de demi-finaliste (2024) et finaliste (2025) à la Nuit de la poésie de la Place des Arts et de l’UQÀM. La fabrication artisanale de florilèges et d’objets-poèmes est son ultime acte de résistance; une manière de s’inscrire dans le temps sauvage, de se poser parmi le vivant. La poésie demeure le centre radiant de son travail.
Carole Bernard
Carole Bernard se forme au théâtre, au masque, à la danse des Cinq Rythmes, au clown et au conte auprès de Hervé Langlois, Fanny Wallon, Hacid Bouabaya, Anne Cornu et Vincent Rouche, Déborah Bacon et Peter Tournier. Elle apprend à maîtriser diverses approches des arts de la scène, dont le mime Marceau, le masque neutre, la commedia dell' arte, la voix, le clown. Pendant quatre ans, elle travaille avec l’association des Neztoiles créée par Sandra Meunier. Son personnage Vénus rencontre les adultes hospitalisés afin de désamorcer leurs angoisses et d’apporter des soins de joie. Depuis 2014, Carole monte et tourne plusieurs spectacles et offre des stages de clown pour le développement artistique et personnel. Elle fait de la mise en scène et de la direction d’acteur dans divers contextes. Sa spécialité… le masque neutre et expressif !
Équipe terrain
La Nab
Directrice générale et artistique
Non pas qu'elle se passe de présentation, mais La Nab (Annab Aubin-Thuot) est déjà présentée tout en-haut de cette page, où l'emphase a été mise sur son parcours artistique. La Nab dispose aussi d'un bagage en entreprenariat culturel (perfectionnement à l'École des Entrepreneurs du Québec et au Centre Local de Développement de Brome-Misissquoi). Elle a remporté un prix pour son plan d'affaires lors de l'idéation de la Brimbalante (2022), ainsi qu'auprès de la Coopérative de développement régional du Québec (CDRQ). Ce dernier soulignant l'esprit innovateur du projet.
Pour consulter son cv :
Marcelle Dumoulin
Coordonnateur·ice et animateur·ice
Depuis plusieurs années déjà, Marcelle Dumoulin voyage aux quatre coins du globe artistique et social, s’exprimant à travers la musique, la poésie, l’audiovisuel et le mouvement. Tout commence par une expérience nomade à portée emblématique, pour finalement revenir à la maison les poches vides, mais le cœur plein. Marcelle décide alors d’accompagner des personnes marginalisées avec le mouvement ATD Quart Monde et la Ferme Berthe-Rousseau, aventure qui durera 4 années. Iel met en lumière le vécu d'une multitude de personnes par le biais de la caméra en réalisant des films documentaires à caractère engagé. Marcelle fait la découverte de l'art clownesque avec la formation Clown 101 en 2023 : c'est ici que l'aventure Brimbalante commence ! Iel occupe le poste de coordonnateur·ice depuis avril 2023, animer des ateliers de découverte du clown pour les adolescents et incarne des personnages lors des animations de rue.
Alexe Normandin
Bio à venir
Illustratrice
Céline Therrien
Céline Therrien occupe fièrement le poste de comptable pour la Brimbalante depuis le printemps 2024. Elle est la fondatrice de la compagnie Comptable Horizon (2014) et cumule près de 40 ans d'expérience dans le domaine du commerce et de la comptabilité.
Comptable
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Kristel de Knibber
Exploratrice et facilitatrice en intelligence collective, en 2017, Kristel découvre l’art clownesque et la communication non-violente. Ce qui l'allume : le pouvoir de la rencontre, dans un espace de connexion sincère et de curiosité bienveillante. Comme clown, elle se forme auprès d’Elise Deguire, Francine Côté, la Fondation Dr Clown, Pedro Fabiao et Jackie Gosseli Elle explore aussi le mime avec Omnibus et le bouffon auprès de plusieurs formatrices. Son parcours clownesque s’entrelace avec le chemin d’intégration qu’elle tisse en communication non-violente. Elle bâtit de nombreux ponts entre ces deux mondes, toujours au service du vivant dans la rencontre. Il y a deux ans, elle cofonde le collectif Cantons Clowns qui déploie ses services de clown thérapeutique auprès des personnes âgées en Estrie.
Collaboratrice spéciale
Projet L'Éclatée
Steve Day
Collaborateur spécial
Projet L'Éclatée
Steve Day est dramaturge, marionnettiste, clown et acteur. Il enseigne le bouffon, le clown et le théâtre. Il est diplômé de l'École Philippe Gaulier (France) et détient un DESS en marionnette contemporaine (UQÀM, 2025). Steve a présenté sa pièce solo Amoeba au Gala 2025 du Festival Clown de Montréal, et travaille actuellement sur son prochain spectacle solo. Il se forme avec Giovanni Fusetti, pédagogue italien du théâtre et du clown, qui enseigne la pédagogie de style Lecoq avec une approche somatique. En 2017, il confonde Danser Dans L'Noir, une soirée bimensuelle montréalaise de danse libre dans l'obscurité totale. Il a été invité à quelques reprises au Labrador Creative Arts Festival à titre d'enseignant. Il organise également des ateliers de clown et de masque, en invitant des artistes internationaux de renom tel que Peter Sweet et Sara Corsini. Malentendant de naissance, il porte fièrement des appareils auditifs, qu'il vous laissera peut-être essayer si vous le lui demandez gentiment. Il est membre du collectif d'artistes À Nos Prothèses et a été l'un des membres fondateurs du collectif international Clown + ETC, qui organise chaque année des résidences de création pour artistes clowns. Il travaille aussi parfois comme assistant auprès de personnes handicapées, comme matelot ou mécanicien sur de grands navires.
Équipe pédagogique -Saisons antérieures
Amélie Geoffroy ◭ Andrée-Anne Gingras-Roy
Annick Benoit ◭ Barbara Rufo ◭ Catherine-Alexandre Briand
Catherine Cédilot ◭ Catherine Lalonde ◭ Éliane Bonin
Evelyne Laniel ◭ Frédéric Pelletier ◭ Geneviève Labelle
Hippolyte Hippolyte ◭ Julien Delime ◭ Jan Dutler
Lysanne Morissette ◭ Marcelle Hudon ◭ Massimo Agostinelli
Maddix Albert ◭ Mélanie Cullin ◭ Mélodie Noël Rousseau
Myriam Sutton ◭ Olivier Leclair ◭ Réal Bossé ◭ Salim Hammad ◭ Sylvie Moreau ◭ Véronique O'Leary
Conseil d'administration
Bruno Ménard · Leslie Beedell · Valérye Ransinangue
Capucine Péchenart · Frédéric Lavoie · Catherine Cédilot
